Misty Copeland dice que películas como Black Swan ponen mal a las bailarinas
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Getty Antes de descubrir el ballet a los 13 años, Misty Copeland era una niña tímida. Después de varios divorcios de su madre y rupturas con novios, pasó la mayor parte de su infancia mudándose de un lugar a otro con su madre y cinco hermanos. No había tenido exposición al ballet, y ciertamente no había soñado con convertirse en primera bailarina, o la primera mujer negra en convertirse en bailarina principal para el American Ballet Theatre de élite de Nueva York.
Bunheads por Misty Copeland 'class =' lazyimage lazyload 'src =' https: //hips.hearstapps.com/vader-prod.s3.amazonaws.com/1600459934-41BIwSDJMBL.jpg '> Bunheads por Misty Copeland Compra ahoraHoy, Misty Copeland es un ícono e inspiración con una pasión ardiente por traer más personas de color al mundo del ballet, tanto como bailarines como fanáticos.
El tercer libro de Copeland (el primero es un libro de memorias más vendido, 2014 Una vida en movimiento: una bailarina improbable , y el segundo, un libro para niños llamado Pájaro de fuego ) ya está disponible. Es otro libro infantil ilustrado, titulado Bunheads , que cuenta la historia de una joven bailarina (llamada Misty!) que se enamora de la danza a través de su papel en el ballet. Coppelia , un real ballet Misty Copeland ha bailado .
A través de ese papel, la Misty de Bunheads encuentra su confianza, su voz y el trabajo de su vida. O La editora de libros Leigh Haber habló con Copeland para hablar sobre su nuevo libro, la vida durante la pandemia de coronavirus y por qué recientemente compartió escenario con Taylor Swift.
¿Por qué se llama a los bailarines de ballet 'bunheads'?
Los bailarines dedican muchas horas de entrenamiento y siempre van y vienen de casa a la escuela o al estudio. Cuando pienso en ellos, en nosotros, es con pantalones cortos, con ropa de calle sobre medias y el pelo recogido en moños. Puedes verlos desde una milla de distancia. Reconoces a una bailarina de ballet cuando la ves. Y se les conoce como bunheads. Es un término real que usamos en nuestra comunidad, y sentí que era una forma tan linda y entrañable de presentar este grupo de personajes a los lectores. Todos mis personajes están basados en personas reales y mis relaciones con ellos al llegar a la mayoría de edad en un estudio de ballet.
¿Puedes describir ese momento en el que descubriste el ballet y comenzaste a pensar: 'Esto es de lo que estoy enamorado'?
Si bien quería capturar la esencia de mi experiencia real en Bunheads , no es exactamente como me presentaron al ballet. Estuve en el Boys & Girls Club en mi centro comunitario cuando tenía 13 años. El ballet no era algo que conociera o en lo que tuviera interés. Me atraía bailar, pero el único baile que conocía era en BET, MTV y VH1. Se ofrecía una clase de ballet gratuita, que se impartía en una cancha de baloncesto. Me empujaron a tomar la clase como pensaban, habiéndome visto bailar solo, que tenía la habilidad.
Al principio, entrar en una cancha de baloncesto para aprender ballet fue mortificante. Yo era un niño introvertido y había experimentado mucho trauma. El ballet estaba fuera de mi zona de confort. Pero mi maestra me dijo que nunca había visto un talento como el mío. Además, notó que yo tenía la cabeza pequeña, los hombros caídos, las piernas largas y los pies grandes de la típica bailarina. Pronto me llamó prodigio y me ofreció una beca completa para estudiar en su escuela, un estudio adecuado.
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¿Qué pasó cuando empezaste a entrenar en el estudio?
La primera vez que me puse las mallas, el leotardo y las zapatillas de ballet, y entré a un estudio con barras en las paredes y espejos en la pared, fue la primera vez que me di cuenta de mi poder y la voz que tenía sin hablar. . En ese momento, el hablar era algo que evitaba a toda costa, pero descubrí que podía expresarme a través del movimiento. Me miré en el espejo y fue la primera vez que me dijeron que era buena en algo y que era hermosa. Quería capturar eso con mi Bunheads protagonista, también llamada Misty. Aunque la introducción ficticia de Misty al ballet es un poco diferente a la mía, ella también se enamora inmediatamente del ballet. Mucho de eso tiene que ver con las relaciones que estaba creando dentro del estudio, que es lo que me pasó a mí.
Hay una chica llamada Cat en tu libro, otra bailarina. ¿Hubo un gato en tu experiencia, un joven colega o mentor?
Si. Mi mejor amiga mientras crecía, y probablemente la primera amiga que conocí en mi estudio, se llamaba Catalina, una joven mexicoamericana. La llamábamos Cat. Ella fue una gran parte de mi crecimiento. Soy uno de seis hijos y mis hermanos eran mi todo. Pero no tenía amigos cercanos fuera de mis hermanos y hermanas antes del ballet.
¿En qué se diferenciaron Cat y tú?
Cat era muy extrovertida. Creo que era dos o tres años más joven que yo, pero era muy madura y me tomó bajo su protección. Había estado bailando toda su vida. La primera vez que conocí a Cat, era muy, muy pequeña para mi edad. Se me acercó y me habló como si fuera una niña. Ella estaba como, 'Oh, ¿esta es tu primera clase? ¿Y cuántos años tienes?' ¿Y yo la miré? Y yo estaba como, 'Tengo 13 años'. Ella tenía 10 u 11 años en ese momento y estaba como, 'Oh, lo siento'. Pero fue esa relación de apoyo la que me di cuenta de que es una parte tan importante del mundo del ballet que la gente no puede ver representada. A menudo existen estos tropos sobre el ballet siendo despiadado y enfrentando a las chicas entre sí. Definitivamente esa no fue mi experiencia, y Catalina fue una gran parte de mi confianza y aprendí de ella.
Cuando la gente piensa en ballet, piensa que es como la película Cisne negro —Todo el mundo está tratando de atrapar a todos los demás y derribarlos del escenario. ¿Qué tan lejos está eso de la realidad?
No creo que esas historias provengan de bailarines profesionales, son solo historias inventadas y, a menudo, no historias creadas por mujeres. Creo que cualquier bailarín joven te diría que las amistades que desarrollan mientras entrenan o en una compañía son una gran parte de por qué los bailarines bailan. Es un ambiente tan físico e íntimo para estar.
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¿Puedes elaborar? Siempre he visto a las bailarinas como algo gélido y regio, pero dices que es un estereotipo falso: ¡que abrazas!
Sí, se trata de estética. Pero también estamos todos prácticamente desnudos uno alrededor del otro la mayor parte del tiempo. Es una posición muy vulnerable en la que estar. El estudio siempre ha sido el lugar más sagrado y vulnerable para mí. Y por eso es realmente importante que estés rodeado de personas en las que puedes confiar y en las que puedes depender, lo cual sucede orgánicamente porque todos están En el mismo barco. Al formar parte de una empresa profesional, viajan juntos por el mundo. Normalmente paso más tiempo con estos bailarines y lo hago con mi esposo, mi familia. He estado en American Ballet Theatre durante casi 20 años y he vivido y experimentado tantos altibajos y viajes con estas personas. En el libro, realmente quería resaltar la belleza del ballet y la camaradería, y la tutoría que se estructura orgánicamente en él, ya sea su entrenador de ballet, su maestro o su director artístico.
A menudo dices: 'Esto es para las niñas morenas'. Y en Bunheads , muchas de las bailarinas representadas son niñas de color. Como primer bailarín principal negro del American Ballet Theatre, ¿puedes decir por qué es importante?
No es que no importen todas las niñas pequeñas, o que no importen todos los niños pequeños, pero estas son las personas que han sido excluidas y subrepresentadas y se les ha dicho que no son hermosas y que no pueden bailar ballet. Entonces, si bien el libro es para todos, sentí la responsabilidad de resaltar a aquellos que han sido excluidos, para hacerlos sentir especiales, para empoderarlos, para que puedan decir: 'Vaya, esto también es para mí'.
Hablas mucho de querer expandir la pequeña y bastante insular comunidad del ballet. Y tal vez con ese fin, bailaste en un concierto de Taylor Swift, que fue tan hermoso, por cierto.
Gracias. Se piensa en todas mis colaboraciones, ya sea en acuerdos de patrocinio o en unirme con otros artistas. Pero siempre el objetivo más grande es llegar a una base de fans más amplia o una base de fans que el ballet no necesariamente alcanza de manera orgánica.
Prince fue el primer artista que te presentó a un público fuera del ballet & hellip;
Sí, él me presentó al mundo . Y para que alguien de su estatura tenga respeto y comprensión por lo que hice, creo que eso es lo primero y más importante. Yo no era un bailarín de respaldo. Yo era un artista que actuaba con él, y realmente cambió mi percepción de cómo me veía a mí mismo fuera del ámbito del ballet, donde a menudo no nos tratan al mismo nivel que a otros artistas. Eso cambió toda mi trayectoria de cómo pienso sobre lo que hago y sobre saber lo que valgo. Y entonces, trabajar con alguien como Taylor, que es tan importante, creo, para esta generación de chicas, para comprender su poder y, por supuesto, su increíble base de fans, tenía mucho sentido. Y tener su respeto por el ballet, que los bailarines de ballet son igualmente importantes en nuestra cultura y comunidad, eso fue lo número uno.
Misty Copeland y Prince se presentan durante su gira 'Welcome 2 America' en febrero de 2011.
Kevin mazurimágenes falsasCuéntenos sobre Swans for Relief y cómo los bailarines están lidiando con COVID19 y no pueden actuar en los lugares habituales ante audiencias en vivo.
En general, los artistas son buenos para aprovechar lo que sea que tenemos a nuestro alcance y crear arte en cualquier situación. Y tantos bailarines están luchando económicamente en este momento, así que Cisnes para el alivio está ayudando a recaudar dinero para apoyarlos. Tenemos 32 bailarines de todo el mundo actuando por separado en video de sus países de origen, y está disponible para verlo en varias plataformas sociales. Y hay un Página de GoFundMe . Tengo fe en que sobreviviremos a esto y saldremos con una mejor comprensión de cómo avanzar y ser más inclusivos. Pero como decía antes, cuando se trata de las relaciones, una de las cosas más difíciles para los bailarines en este momento es no estar rodeados de gente. Y no me refiero a la audiencia, me refiero al estudio.
Además del aspecto financiero, ¿la parte más difícil es no poder actuar ante una audiencia?
Es más que el ballet es una forma de arte tan física. Está en nuestro ADN querer conectarnos con los otros bailarines, queremos estar cerca y conectarnos físicamente entre nosotros. Las parejas con las que bailamos en el cuerpo de ballet, el grupo de chicas con las que respiras el mismo aire, tratando de respirar al mismo tiempo y bailar al unísono. Es esa conexión física y emocional lo que estamos perdiendo ahora. Bailar solo no es lo mismo. Y luego, por supuesto, sentir que la energía de una audiencia en vivo nunca puede ser reemplazada. Pero sí creo que este es un momento para que podamos llegar a más personas virtualmente, y nos estamos conectando con muchas más personas de las que normalmente vendrían al teatro. Incluso creo que existe la posibilidad de que cambiemos lo que es el teatro, saliendo de esto.
¿En qué manera?
Cuando pienso en el Metropolitan Opera House y pienso en La Scala en Milán, y todos estos grandes teatros, hay mucha historia relacionada con la exclusión de personas en esos espacios. No los estoy menospreciando, claramente son una parte muy importante de la cultura. Pero creo que esta es una oportunidad para que cambiemos esa idea, ya sea creando espacios al aire libre en comunidades que no están incluidas o simplemente para hacer que estas comunidades desatendidas sientan que se les está invirtiendo y que son parte de esto.
¿Cómo te hizo pensar en tu papel como artista al ver el desarrollo de las protestas de este verano?
No siento que haya cambiado mucho mi mente porque esta ha sido mi misión y parte de mi existencia durante 20 años de vida profesional. La reacción ha sido parte de eso, especialmente cuando hablo sobre la falta de diversidad del racismo en el ballet. Pero ahora las personas se sienten más libres para hablar sin tener miedo de ser reprendidas u otras consecuencias. Los ojos de la gente están más abiertos.
La tutoría es importante para ti. De hecho, ahora está haciendo una clase magistral en línea. ¿Twyla Tharp ha sido mentora?
Ella ha sido una gran inspiración. He trabajado con ella durante 20 años. Creo que tenía 16 años la primera vez que me puso un ballet cuando yo era solo un estudiante del programa de verano en ABT [nota del editor: American Ballet Theatre] en Nueva York. Hasta el día de hoy, sigo yendo a su casa con frecuencia y estamos trabajando juntos en varios proyectos. Siempre ha sido importante para mí ver a los artistas que me han precedido y conocer sus luchas, saber lo que está sucediendo dentro de ellos y lo que puedo aprender de sus experiencias. La autobiografía de Twyla, Hora de la verdad es asombroso, al igual que su libro reciente, Mantenlo en movimiento —Sobre lidiar con una mente y un cuerpo envejecidos.
¿Qué más te gusta leer?
Soy bonita por todos lados. Salió hace un par de años, pero realmente me encanta Trevor Noah Nacido un crimen . Leer sobre la experiencia birracial de una persona de otra cultura es fascinante. Y siempre sigo volviendo a El poder del ahora , de Eckhart Tolle, lo que me mantiene con los pies en la tierra y ha sido tan relevante en muchas etapas de mi vida. Siempre es como leerlo por primera vez.
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