Dentro del proceso creativo de transformación de Cynthia Erivo en Aretha Franklin
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La nueva serie de antologías de National Geographic, Tres potencias creativas estuvieron a la altura: el diseñador de vestuario Jennifer L. Bryan vinculado con el estilista de toda la vida de Erivo Coree Moreno y el maquillador Terrell Mullins para emular el cabello, el maquillaje y los atuendos grabados en el legado de Franklin. Aquí, hablamos con los tres para saber cómo llevaron con éxito los looks memorables de Franklin a la pantalla.
Clavando los detalles
Genio : Aretha comenzó la producción de sus primeros episodios antes de que COVID-19 obligara al elenco y al equipo a bloquear, y tuvieron que volver a reunirse a fines de 2020 para reiniciar la filmación. Por razones de seguridad, Moreno y Mullins vivían juntos en una casa y colaboraban creativamente tanto dentro como fuera del reloj. El dúo cubrió su tráiler con imágenes de Franklin a lo largo de las décadas ('Era como un santuario de Aretha', dice Mullins), para inspirarse en todo, desde el ojo de gato y el pelo largo hasta el momento afro de los años 70, un peinado que aparece en el episodio cinco, lo que significa un momento de rebelión y crecimiento para Franklin.
El primer paso de investigación de Bryan fue asegurarse de que tenía un conocimiento profundo de las diferentes épocas que abarcaría el programa, y los estilos, telas y texturas que eran prominentes durante esos tiempos. 'Lo que fue tan emocionante y único para mí de este programa es que no era ficción; Franklin era una persona real que mucha gente conocía y puede recordar lo que vestía', dice Bryan. 'Diseñé vestuario básicamente desde los años 40 hasta los 2000'.
'Lo que fue tan emocionante y único para mí de este programa es que no era ficción ...'
Parks le encargó a Bryan que replicara una lista de atuendos para el programa de eventos circunstanciales en la vida de Franklin, incluido el vestido específico que Franklin usó cuando conoció al Dr. Martin Luther King y dos artículos que el cantante usó durante la aclamada grabación en vivo de 'Amazing Grace' en 1972. Esto representó un pequeño desafío para la diseñadora, ya que algunas telas utilizadas en los atuendos originales ya no se fabricaban y, a menudo, tenía que depender de imágenes granuladas de películas o fotos de revistas para garantizar una precisión óptima en sus recreaciones.
National Geographic Uno de los artículos más desafiantes que hizo fue un caftán de seda de cachemira verde que Franklin usó durante la grabación en vivo de 'Amazing Grace', dice Bryan. “Busqué alto y bajo, y no pude encontrar ninguna huella que se acercara. Eventualmente tuve una impresión de fábrica con un patrón muy similar al que ella usaba originalmente '.
Incorporación del papel de Franklin como activista
Muchas de las elecciones de moda de Franklin fueron un reflejo de su papel como activista durante el Movimiento de Derechos Civiles: su padre tenía una larga relación con el Dr. Martin Luther King, y Franklin actuó en mítines y conciertos benéficos junto a Joan Baez y Harry Belafonte.
Para una mujer negra, subir a un escenario nacional para una audiencia predominantemente blanca y reconocer el Movimiento de Derechos Civiles fue un acto de desobediencia civil en sí mismo. Franklin conocía íntimamente la historia de la politización del cabello negro y reconoció que mirar de cierta manera podría ayudar a asegurarse de que la audiencia la escuchara y la respetara (una estrategia inteligente frente a una verdad problemática), razón por la cual, en el episodio tres ( que resalta su trabajo activista) se inclina hacia lo familiar y accesible vistiendo su clásica peluca bouffant y su vestido rojo. Si hubiera optado por una apariencia diferente, tal vez usando su cabello en un afro, habría enviado un mensaje completamente diferente. Y su cabello era solo una parte de su aspecto cuidadosamente curado.
“Con la revolución de la mujer y los derechos civiles, toda tu ropa mostraba cómo te parabas y esas plataformas y cómo te sentías”, dice Bryan. 'Entonces, si usabas un afro, estabas enviando una señal diferente a si tuvieras un tejido y una peluca'.
Usando el color para contar la historia de Franklin
National Geographic Gran parte de la historia del programa también se cuenta mediante el uso del color. El director Hemingway creó una paleta de colores que debía estar en sintonía con los puntos altos y bajos de la vida de Franklin, que Bryan usó como plataforma de lanzamiento para informar el diseño del vestuario. Las primeras etapas de la vida de Franklin son rosas, amarillos y naranjas pastel, y a medida que gana más confianza, los colores se vuelven más atrevidos.
Durante los momentos de conflicto emocional, sus atuendos presentan la misma paleta de colores que el resto del programa, pero en patrones vívidos y animados, como el paisley psicodélico que luce mientras se enfrenta al productor musical Jerry Wexler y su padre durante un momento acalorado en episodio seis.
El primer episodio del programa comienza siendo filmado principalmente en blanco y negro: Little Re y su padre están de gira cuando canta por primera vez en la iglesia, lo que significa un gran momento de transformación personal. Durante su solo, el vestido blanco y negro que lleva Franklin se transforma en lavanda y morado y el resto de la escena también se convierte en un lavado de color, una indicación de su mayor avance personal.
Mostrando cada lado de la identidad de Franklin
National Geographic La Reina del Soul mantuvo un equilibrio con su imagen y, aunque era una gran estrella, no siempre usaba maquillaje completo, realmente dependía de dónde se encontraba en su vida. “Quería asegurarme de que siempre se viera [o] impecable y en el tee o incluso deshecha porque en algunos momentos, queríamos mostrar realmente el crecimiento y la crudeza de Aretha”, dice Moreno.
Genio: Aretha tampoco tiene miedo de mostrar el lado poco glamoroso de la vida de Franklin: después de ser coronada como la Reina del Soul en el episodio uno, vemos a Franklin quitándose el maquillaje y revelando un gran ojo morado infligido por su esposo.
Basándose en inspiración personal
Mullins creció en una casa donde Franklin era reina. Su madre tocaba su música todos los domingos antes de la iglesia, y ponerse a trabajar en este proyecto fue casi una oportunidad para que el maquillador le rindiera homenaje a su madre, dice, quien se inspiró tanto en Franklin que copió su peinado. Mullins descubrió que gran parte de su inspiración para la apariencia de Erivo en el programa en realidad provenía de esos recuerdos de infancia de su madre y su amor por Franklin. .
También conocía la música de Franklin nota por nota y se sorprendió al ver las actuaciones de canto en vivo de Erivo. 'A veces cerraba los ojos y Cynthia actuaba en el set, y [yo] simplemente decía: 'Estás muerta, hermana''.
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